Cinéma : ces scènes incohérentes qui ont du sens

Au cinéma, tout ce qui apparaît à l’écran n’a pas toujours un sens évident, et certaines séquences peuvent prêter à confusion. S’il existe de nombreuses scènes incohérentes, elles reposent parfois sur une logique bien réelle, mais qui n’est pas toujours perceptible au premier regard.

Titanic

Cette scène a frustré de nombreux spectateurs : pourquoi Jack ne monte-t-il pas sur la planche aux côtés de Rose dans Titanic ? Si, à première vue, il semble y avoir de la place, le problème vient du poids. Lorsque Jack tente de s’y hisser, la planche menace de couler sous leur poids combiné. Il abandonne alors l’idée, une décision dictée par une simple question de physique.

Jack et Rose ne pouvaient pas partager la planche sans couler

Crédit photo : Jack could have survived, says Cameron as ‘Titanic’ is re-released-FMT/ Attribution 4.0 International

Le Seigneur des Anneaux

Pourquoi Gandalf n’a-t-il pas directement utilisé les aigles pour transporter l’Anneau au Mordor ? L’idée paraît logique, mais elle ne tient pas face aux dangers du voyage. Les Nazgûls auraient rapidement repéré un vol aussi visible et intercepté leur mission. Frodon, en revanche, grâce à sa discrétion, pouvait avancer sans attirer l’attention, rendant cette approche bien plus sûre.

Le Sixième Sens

Dans ce thriller culte, Bruce Willis joue un fantôme qui ne réalise pas qu’il est mort. Beaucoup s’interrogent sur cette ignorance apparente. Pourtant, le film explique que les esprits perçoivent uniquement ce qu’ils veulent voir, justifiant ainsi pourquoi son personnage ne comprend pas immédiatement son état.

Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir

Le point faible de l’Étoile de la Mort ne relève pas d’un oubli scénaristique. L’explication se trouve dans Rogue One : Galen Erso, l’ingénieur responsable de sa construction, a volontairement intégré cette faille pour permettre à l’Alliance Rebelle de la détruire.

Commentaires

Posts les plus consultés de ce blog

Steven Soderbergh : son intérêt croissant pour l'univers Star Wars

Le réalisateur Steven Soderbergh , fidèle à sa tradition, publie chaque année sur son blog, le « Soderblog », une liste des livres, films et séries qu'il a visionnés. Cette année, plusieurs chapitres de la saga Star Wars y figurent. Après avoir découvert Andor, la série de son ami et collaborateur Tony Gilroy, il s’est lancé dans un marathon des volets emblématiques de la franchise, revisitant des classiques comme Un nouvel espoir et Rogue One. Ce retour suscite des interrogations : simple passion ou préparation à un projet en lien avec une nouvelle trilogie en cours ? En parallèle, Soderbergh prépare deux sorties attendues en France : Presence avec Lucy Liu, le 5 février, et The Insider (Black Bag) avec Cate Blanchett et Michael Fassbender, le 12 mars. De nouveaux films de Steven Soderbergh arrivent bientôt Crédit photo : Steven Soderbergh 66ème Festival de Venise (Mostra)- nicolas genin / Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 2.0 Générique

Films Disney : mon top 4 des meilleurs titres !

Si vous êtes également fan de films Disney , ma sélection des meilleurs titres va certainement vous intéresser. Alors que Wish - Asha et la bonne étoile est sorti il y a quelques mois, je vous propose de revenir sur les classiques intemporels. Le Roi lion Véritable emblème de Disney, ce dessin animé est probablement le plus connu et le plus prisé des fans. Lorsqu’on mentionne Le Roi lion , on pense forcément aux chansons, écrites par Elton John, qui ont marqué notre enfance. Que vous préfériez la version animée originale ou le remake live-action de 2019, ce chef-d’œuvre vaut la peine d’être vu et revu des dizaines de fois. La Petite Sirène C’est probablement le film d’animation qui a le plus marqué le début des années 90. Inspirée du conte de Hans Christian Andersen, cette histoire suit Ariel, une jeune sirène qui rêve de devenir humaine. Sa rencontre avec un beau prince pourrait l’aider à accomplir ce souhait. Les chansons, les personnages, les animations et la musique...

Le cinéma français à travers les âges : des œuvres incontournables

Il est indéniable que le cinéma français a offert au monde une pléthore de films marquants et inoubliables. Plusieurs d’entre eux se distinguent par leur impact culturel et artistique. Découvrons ensemble quelques-uns de ces chefs-d'œuvre emblématiques. La Haine, de Mathieu Kassovitz Sorti en 1995, ce film dramatique a transcendé le simple statut de fiction pour devenir une œuvre sociale au message puissant. Ce titre audacieux capture les tensions sociales et raciales des banlieues parisiennes avec une pertinence intemporelle. Porté par un casting exceptionnel incluant Vincent Cassel, Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui, La Haine offre une réflexion saisissante sur la société. Les Quatre Cents Coups, de François Truffaut Ce film révolutionnaire explore l'adolescence avec un réalisme poignant et une narration personnelle inspirée de l'enfance du réalisateur lui-même. Incarné par Jean-Pierre Léaud, le protagoniste Antoine Doinel incarne parfaitement la rébellion adole...

À l'affiche : Décryptage des blockbusters et des films à ne pas manquer

Rechercher dans ce blog